奥尔夫音乐教学中听力训练教学的特点美婴教育

美婴国际教育奥尔夫音乐师资培训讲师Triky qin认为，学习奥尔夫音乐对孩子的成长有很大好处，无论是智力开发，语言功能发展，还是对修养的提高，都有着显著的效果。系统地训练具有鉴别能力的听觉，是音乐听力训练教学的主要目标。

在奥尔夫音乐教学中听力训练的教学主要有以下几个特点，今天就给大家讲一讲！

1、听力训练素材范围的扩展
听力训练的原材料已从単纯的乐音音响扩大至自然界和周边环境的声响，其原因有三：第一，孩子们的学习认知规律是从熟悉的声音、环境、事物、物品入手，认识并开始学习的。这样会引起他们的学习兴趣，也更容易理解所要学习的东西；第二，是声音与音乐声响在物理属性上具有共性，从心理学讲，声响也常常具有音乐声响的特征，如音长、音高、音色、音量等等，只是音乐中的这些要素较之有更精确的要求，在听辨和表现音乐中这些要素时，需要一定技能技巧的准备，而对声响中这些要素的反应，则不需这些准备就能去体验、表现了。这是音乐教育的一个重要变革。由于人的认知本来就是从大的、明显的差异对比到小的差异对比，如对音高的听辨，与其开始就听二度、三度谁高、谁低，不如让学生们从自然声响中明显的高低声响开始更容易让他们感受，这样还培养了他们的洞察力——对司空见惯的声音加以注意、体验，提高分析的能力；第三，音乐本身的发展在声源上也有了极大的拓展，仅靠钢琴等少数音源训练的听力，已完全不适应音乐生活发展的需求了。
至于声响如何进入课堂，其教法与内容极为丰富，本书的许多课例都对此进行了介绍，在此就不重复了。

奥尔夫音乐课程

2、动作的参与
首先，训练听力必须要有动作的参与，这一点在入门教育、基础教育阶段尤为重要。想让幼儿和小学低年级孩子正襟危坐,手背在后面去“专心”听音乐是不可想象的,也是违反儿童教育原理的。即使是中学生或大学生,也是如此。而建立身体反应——亲自参与的听力训练，首先是音乐的体验需要身体动作的参与（这在前面已讲了它的意义与价值）,促进听觉感受更敏锐、更细微、更深刻。从某种意义上讲，这的确已不是教学方法的问题,而是教学原理的冋题。其次是在教学方法上，通过动作、奏乐等多种形式的亲自参与，既可以提高学生听的兴趣，活跃课堂气氛，同时也为丰富教学手段、提高教学质量开拓了新的思路。

3、开放式的听力训练
对于听力训练来说，过去在练耳方面多侧重在音高感（绝对音高），音程以及对音乐短句的记忆和节奏等方面的训练。有的音乐欣赏课侧重在音乐作品的历史背景、音乐主题、曲式结构以及音乐的题材、体裁等方面。常常是讲的多听的少，先讲后听,实际上是对听的感受与理解缺乏正确的认识。

奥尔夫音乐教育中的听力训练，以开放式的观念，在听力训练内容上，更强调从对音乐诸要素到音乐的结构、风格、主题内容、音乐思想这样一个大结构系统中去组织教学，其中“音乐”的选择又是多元的、全方位的，包括了各国各民族的音乐，从传统音乐、欧美古典音乐到各国现代派音乐、五花八门的通俗音乐等。面对这些风格甚至审美观念完全不同的“音乐”,要学生通过听去寻找它们的共性与区别,再进一步认识与理解。比如，要学生了解“固定音型”，可通过声势、节奏乐的实际操作去体会，然后从奥尔夫为孩子们写的音乐中去听“固定音型”是怎么用的，再听奥尔夫的著名音乐作品，如《卡尔米纳·布拉纳》中的片段是怎样应用的，由此再作横向展开，听包括法国印象派大师拉威尔的《包列罗》、拉丁美洲、非洲民间音乐中的固定音型、亚洲印尼加美兰音乐的应用，以及巴赫复调音乐中的固定低音等。一个固定音型，可以把上下数百年、横向几大洲的各种不同文化形态都表现出来，对于音乐中相同的要素一固定音型及其不同的表现形态，学生通过短短的一节课,不仅仅学习如何听一部作品，而是得到了一个“工具”、“手段”，学会如何在音乐声响中，通过这些要素去接触、了解、学习各种自己不熟悉的文化形态。当然,对这个要素系统怎样去运用，各国的音乐教材都有着不同的组织方式和具体的内容，而把要素作为一种坐标去组织听的内容，则是一个比较相同的思路。

以上就是奥尔夫音乐教学中听力训练教学的几大特点，老师们可以多加尝试，让教学内容变得更加丰富！

奥尔夫音乐资格证

早教师资格证书

奥尔夫音乐实验基地牌匾

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